Art for God’s清酒：艺术家丹尼尔·三井专访

多年以来，我一直被天主教艺术家的惊人作品所吸引 丹尼尔·三井。丹尼尔（Daniel）是他的手艺大师，以与伟大的中世纪艺术家相同的技巧和对细节的关注来照亮手稿。他的作品既大胆又错综复杂，它以鲜艳的色彩和引人注目的人物跃入生活。它既是传统的又是新鲜的当代，两者的结合使其真正独一无二。

最近，我与丹尼尔（Daniel）进行了面试，他很有礼貌地抽出时间从繁忙的日程中回答了一些有关他Catholic依天主教，他如何学习手工艺，激发他工作灵感的问题。 （可以单击所有图像查看大图）

你是一名信奉天主教的信徒。转换故事很少简短，但是您可以分享一下发生情况吗？

在我成年之前，我没有受洗，也没有定期参加弥撒，所以我是一个convert依者。但是，我并没有真正从任何事情上悔改。我从来不是一个信徒，一个新教徒或另一个宗教的信徒。从我最早的记忆中，我一直有信仰和自以为是天主教徒。对于为什么会这样，我没有自然的解释。

我已故的父亲已经长大成为浸信会教徒，但在我的童年时期却不信仰任何信仰。我母亲已经长大为天主教徒。我父母在教堂外结婚。我们家的墙壁上确实有耶稣受难像，架子上确实有查隆纳·杜伊-海姆斯圣经（我有些是私下阅读的）；我的家人在圣诞节和复活节参加了弥撒。我记得偶尔在其他星期日参加弥撒。

尽管没有领受圣餐，但在整个小学和高中时期，我都告诉所有朋友我是天主教徒，并在教室中发生任何争议时都试图为教会辩护。我已经对中世纪的宗教艺术和手稿照明产生了深深的迷恋。也许最好的是，我对教会的想法更多地是由历史，艺术和经文形成的，而不是由1980年代和1990年代芝加哥郊区典型的狭experience经历形成的。

如果我是一个更勇敢的孩子，我本来会自己寻求宗教信仰或要求宗教信仰的；相反，我决定在离开父母的家后去寻找它。但是在离开达特茅斯学院的最初几年里，我感到沮丧并抵制我的宗教冲动。最终，我不得不对自己承认，我不能无动于衷，不能成为天主教徒以外的任何人。我联系了校园里的牧师，并在学生中心完成了RCIA计划。我受洗并得到确认，并于2004年毕业前不久在复活节守夜节接受了我的第一次圣餐。

我不可避免地会偏向传统的拉丁弥撒。我原则上在几年内（或几乎是如此）参加了它。我在芝加哥定居。我在2007年认识了我的妻子；我们在2008年结婚。到目前为止，我们有两个儿子和一个女儿，以及另一个将于今年夏天出生的孩子。

2.您是如何开始成为艺术家的？ 

从小我就一直在绘画。到18岁那年，我知道我希望艺术成为我的职业，而我记得卖出的第一批作品是我在大学期间创作的。那时，我不是一个宗教艺术家。我以受Max Ernst超现实主义艺术影响的现代风格制作素描，绘画，版画和拼贴画。我对现代艺术文化不满意，因此决定不从事画廊事业。在大约两年的时间里，我深入研究了漫画和电影动画，并在学习和制作这些动画时获得了很多乐趣。在我离开大学时，我发现了职业生涯的两个可能方向，一个是漫画艺术，另一个是宗教艺术。

显然，我选择了后者。接下来的几年是过渡性的。如今，我是一个虔诚的天主教徒，比以往任何时候都对中世纪的宗教艺术着迷，但我的经验几乎完全是在现代艺术和漫画领域。我早期的宗教绘画受到了这种阻碍，我认为其中大多数都不成功。但是我坚持不懈，最终艺术水平提高了。直到2010年为止，他们都出售图纸并从事佣金工作。到那时，我已经从艺术中赚到了足够的钱，使我能够成为自己的独家生计。

3.您的信仰如何影响您的艺术水平？

我几乎所有的绘画本质上都是宗教性的。除了书本设计之外，我拒绝大多数世俗的委托。制作宗教艺术品时，我会画自己相信的东西，也会相信自己画的东西。我不适合出于讽刺目的使用宗教意象。我相信旧约和新约中描述的事件确实发生了。在描绘航海传奇时，我尽可能地给传统故事带来怀疑的好处。 《圣经》中描述的奇迹确立了我对现实世界中发生的事情的可信度标准。因此，当我在鲸鱼的背上画圣布伦丹庆祝弥撒时，是因为我相信这是可能发生的事情；当然，约拿的故事并不陌生。

我经常引用尼斯第二委员会的一位父亲说： 宗教意象的构成不是由艺术家主动决定的，而是根据天主教会和宗教传统制定的原则形成的…。枪execution只属于画家。主题的选择和安排属于父亲。 

天主教的宗教艺术传统具有真正的永久性内容，就像礼拜传统和神学传统一样。尽管艺术传统也许并没有像现在这样崇高我们的宗教地位，但它证实了它们并以同样的原则运作。像这样，如果没有毁灭性的影响，就不能完全翻新或更换它。现代天主教徒通常对传统有一个混淆的概念，即从什么改变而不是持久的角度来思考传统。

但是天主教的传统是建立在现实事件上的；耶稣基督所做的和所说的事情被听到，记住并传下来。某种东西是该传统的一部分，或者不是。如果这是该传统的一部分，这在敬拜律法和教会教父的同意中是显而易见的。认为重要的传统部分是那些在大法官的文件中表达过的内容是错误的。这是认识论上的荒谬；负责编写这些文档的主教需要知道他们所知道的知识！除非传统有自己的权力告诉他们即使在他们想相信或做其他事情时必须相信并且必须做的事情，否则这仅仅是法律上的虚构。

因此，作为一名宗教艺术家，我相信我的作品必须是传统的。如果存在一种确定的，一致的描述某个事件的方式，我必须遵循它。如果没有，那么我必须研究礼仪和爱国训patri法以寻求指导。我所采取的任何自由都必须根据其原则来辩护。

4.您创造了许多神圣的艺术。您是否有一些喜欢的宗教主题想要融入您的作品中？ 

除了《新约》，我没有其他东西能像我这样绘画–耶稣基督在世上的重大事件；在玛丽，施洗约翰和使徒的生活中；或最后时刻和最后审判。这些事件是基督教中最重要的事情，如果我不提其他任何东西，我会感到满意。的确，我一直在为自己的艺术生涯制定长期计划，其中一系列图纸将总结《新约》。我希望在未来的十到二十年中完成此任务。

一个想法在我的作品中非常突出–就像礼拜传统和教父们的训ege一样 –是旧约是新约的表述。它的事件预示了福音的事件。我通常会进行研究，并将天主教神学和礼拜仪式确定的预言归入我的福音事件介绍中。

5.您的艺术具有中世纪的影响力。然而，这是一种独特而现代的风格。您如何在艺术品中融合新旧？ 

正如我之前所说，宗教艺术必须是传统的。我相信称为哥特式的艺术是完全传统的，最后一种没有以其独创性为基础的艺术是对过去的拒绝。它是对前几代人的图像传统的总结，经过整理和表达比以往任何时候都更加清晰–在视觉上等同于中世纪的高等百科全书。它是与拜占庭艺术一样完整和严格的体系，但与拉丁礼仪和拉丁教父同盟。这就是为什么我将其作为自己的艺术品的基础。

在12和13世纪，哥特式艺术在神学上最为精确，因此我将这些世纪的艺术作为图像学的指导。我特别珍惜在圣丹尼斯·苏格（Suger of St. Denis）的指导下制作的艺术品，凡尔登（Verdun）的尼古拉斯（Nicholas）和休伊（Goy）的戈弗雷（Godfrey）的金属制品，沙特尔和森斯（Chartres and Sens）大教堂的雕像和玻璃，但是因为我擅长于小型二维作品在艺术方面，我经常关注以下两个世纪，其中手稿照明，面板绘画，挂毯和版画艺术达到顶峰。正是在这些后来的哥特式表达中，我最经常寻求视觉灵感。后来几个世纪的某些艺术家都欣赏哥特式艺术，并且很好地理解了哥特式艺术，以至于我发现他们的作品像中世纪的作品一样具有启发性。威廉·莫里斯（William Morris）和艾文德·厄尔（Eyvind Earle）是对我产生特别强烈影响的两个人。

我相信哥特式艺术的真正精神是对美丽形式的远见卓识和慷慨考虑。这就是为什么它如此迅速地在国际上建立的原因之一。它的艺术家们在保持基督教传统的象形和教义完整的同时，也承认他们所遇到的几乎任何美丽事物的影响。东方锦缎和地毯，Mamluk金属器皿和伪库菲克书法都出现在哥特式艺术中。

这样做不是出于文化冷漠的精神，而是出于奉献上帝应得的精神，这是我们所能提供的最好的。美索不达米亚的纺织品和埃及的拼盘对天主教的艺术具有适当的影响，因为它们是天主教艺术家迄今所遇到的最珍贵，最美丽的事物。避开他们将是对上帝的一种欺骗。

我也很欣赏伊斯兰艺术，尤其是萨法维教徒的伊斯兰艺术，它对我的​​装饰艺术的影响越来越大。我学习的另一种装饰艺术是诺森伯罗－爱尔兰。 （这已经被基督教徒在Lindisfarne福音书等早期中世纪手稿中使用。）日本的木刻版画影响了我的画作。的确，这里没有无限可能。每种精美的形式都可以在哥特式艺术的神学框架上蓬勃发展。

我开始重新审视甚至在转向宗教艺术之前研究的那些东西。我将再次尝试由麦考斯特·恩斯特（Max Ernst）最充分开发的十足贴花术。伟大的漫画艺术家，特别是Hal Foster和Winsor McCay，最近给了我很多好主意。我不自觉地希望自己的艺术是现代的，但我确实希望它的活泼。

6.您更喜欢使用墨水而不是油漆。您为什么偏爱这种媒介？  

我喜欢创作彩色和黑白作品，而墨水则很适合。最近，我也一直在绘画作品，只将深色部分涂上颜色，其余部分则留白，模仿手稿照明的白葡萄藤风格。

墨水绘制具有实际优势；它并没有那么麻烦，它需要一个很大的，分隔的工作室空间。而且我喜欢我的孩子和怀孕的妻子可以在我的工作室里呆些时间而不必担心色素毒性。在养成用墨水绘画的习惯后，我意识到可以用这种方式描绘我要描绘的最重要的想法。

目前，我有足够的业务来汲取墨水，而无需花费时间和金钱来训练，练习和获取在另一种介质上工作所需的材料。这并不是说我对在木板上涂油，雕刻金属，雕刻硬石，黄杨木或象牙没有兴趣；但我不希望在不久的将来做任何这样的事情。

7.您的作品融合了日本的影响力，很有趣。您的民族遗产如何影响您的信仰和艺术品？ 

靠血统，我是一半日本人；但是，我与日本的文化联系并不牢固。我的日本祖先大约一个世纪前来到美国。我的祖父母祖父母及其兄弟姐妹都出生在美国。我父亲和他的兄弟姐妹从未学会说日语。

我对日本艺术的兴趣不是来自我的家人，而是来自我的赞助人。我得到了一位牧师的委托，该牧师的宗教信仰在日本做了传教工作。他要我以浮世绘木版画的风格画圣迈克尔。我从来没有做过这样的事情，从未想过做这样的事情。但是我接受了委托，我喜欢这个结果。我的其他顾客也是如此，他们要求越来越多的将中世纪肖像画转变为日本艺术风格。

正是在进行研究以合成这些图片的过程中，我才开始欣赏浮世绘大师的奇幻艺术。后来的国芳和吉俊等大师给我留下了深刻的印象。我对他们的作品感兴趣，不是因为他们是日本人，而是因为他们是伟大的艺术家。

最近，我对另一种日本艺术产生了兴趣，一种更恰当的宗教信仰：用金银墨水在靛蓝染色纸上书写和插图的佛经。这种传统在韩国也很盛行。我计划在未来的几年中尝试类似的事情。

我希望不仅会偶尔影响这些样式，而且希望将它们的最佳方面整合到我的所有绘图中。我已经以微妙的方式做这件事。举一个例子，我认为日本版画家对投射阴影的处理（或者说是不处理）在视觉上非常令人满意。按照他们的示例，我现在完全避开阴影。这使我避免对光线过分自然的处理，以免混淆宗教图片的神圣视角。

8.艺术已经从现代世界的公共广场消失了。许多人认为这是知识分子或精英的领域。漂亮的艺术品如何帮助普通人和普通天主教徒？

许多普通人已经明白了–也许他们从艺术家的流行文化介绍中吸收了它–他们没有能力成为艺术赞助人或艺术家本人。

对于那些不是艺术家本人的人来说，艺术赞助是一种传统的方式来协助艺术创作，我希望许多平均水平的人都认为这太昂贵了，而没有研究过其成本。虽然我不会说我的任何图纸都便宜，但它们的价格可与大小和复杂程度相近的纹身相媲美，并且肯定没有人能够保证中等条件的人买不起纹身– just look at them.

非艺术家的男人和女人也倾向于贬低自己的能力– 我什至不能画简笔画， 他们说。但是，实际上，任何可以清楚地写下他的名字的人都有画画的能力。这是一种可学的技能。完全将其归因于某些内在才能是一个懒惰的人的借口，他不想承认涉及了多少练习。一个世纪前，绘画是一种时尚的爱好，特别是在女性中。尽管不是很多业余爱好者成为了一流的艺术家，但他们中的许多人所创作的作品与当今的专业人员一样出色。如今，艺术课程，书籍和课堂都有很多机会。

现在缺少的是许多人似乎想要的，是专门制作宗教艺术的合理指导。不幸的是，一些以此为权威的人没有资格。我想对此进行补救；作为一名艺术家，我的长处之一是我进行了大量研究，希望我有一天能总结一下我在任何业余或专业艺术家都可以使用的易读参考书中发现的所有图像传统。

烹饪艺术可能是一个不完美的类比（烹饪艺术可能是当今真正蓬勃发展的一种传统艺术形式）。有一些专业的厨师在最高级的水平上工作，并且有无数的男人和女人在家里做饭。这些相互补充；专业人士和业余爱好者并不是真正的竞争者，他们俩都从对方尽可能提供最好的食物中受益。我认为当代烹饪艺术的成功归功于自由交流信息。一个好厨师不怕分享或出版他的食谱；他知道他的模仿者不会对他构成威胁。

我希望看到更多宗教艺术家这样做，直接与普通男女接触，而不是像制作秘密一样对待制作精美艺术品的原则和方法。我们不再在可以执行质量控制或确定价格的行会制度下运作，因此将业余爱好者排除在参与神圣艺术之外没有任何好处。

9.有人可以在哪里购买您的艺术品或对您的作品有更多了解？ 

我最近的大部分作品都可以在我的网站上看到， www.danielmitsui.com。我提供的任何原始图纸或印刷品均可在此购买。我也有一些讲课的课文，可以更彻底地解释我的想法。时事通讯和一些着色表免费下载。任何对新佣金感兴趣的人都可以通过danmitsui向我发送电子邮件，地址为 hotmail.com.